Sergi Aguilar

(Barcelona, 1946)

Estudia a l’Escola Massana i al Conservatori de les Arts del Llibre de Barcelona entre el 1962 i el 1967, moment en què entra en contacte amb l’obra escultòrica de Juli González, Constantin Brancusi i els constructivistes russos, entre d’altres. Durant els quatre anys següents continua la seva formació i amplia els seus interessos creatius amb estades personals a París, Londres, Praga, Stuttgart i Menorca.
El 1972 comença a treballar com a escultor. Els seus primers objectes són volums abstractes que tenen present l’observació i l’anàlisi de la naturalesa. Entre el 1973 i el 1980 realitza una sèrie de blocs de marbre d’influència postminimalista.
A principis dels anys vuitanta, les seves escultures deriven en unes construccions amb els conceptes de recinte i rampa com a principals referents. Utilitza l’acer, un material que li permet construir diferents plans, la intersecció dels quals introdueix les idees de mobilitat i acotació, en contraposició al concepte de bloc.
A partir del 1993 comença a treballar amb dibuixos i fotografies de llocs que ha visitat. Sovint fa servir aquest material gràfic en les seves escultures, combinant-lo amb estructures o traduint-lo en volums.
Cap al 2005, va abandonant l’escultura entesa com un ens sòlid i independent; és a partir de llavors que el territori esdevé el tema i l’eix principal de treball, al qual hi incorpora la noció de desplaçament.
Ha realitzat exposicions individuals i col·lectives a Europa, als Estats Units i al Japó, majoritàriament en galeries. També ha exposat al Museu Guggenheim de Nova York, el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh i la Fundació Gulbenkian de Lisboa i ha participat en diverses exposicions col·lectives sobre escultura espanyola. La seva obra es troba a les col·leccions del MACBA, la Kunsthalle de Mannheim, la Fundació ”la Caixa”, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museu Guggenheim de Nova York, la Fundació Banc Sabadell, la Fundación Juan March i la Universitat Autònoma de Barcelona, entre d’altres.
També ha realitzat escultures per a l’espai públic, com les obres Júlia (1987) i Interior (1987) a Barcelona i Marca d’aigua. Homenatge a Carlos Barral (1992) a la platja de la Pineda de Vila-seca (Tarragona) i El paso de las nubes (2003) al parque del Prado, Gasteiz. En l’àmbit de la docència, ha impartit cursos, seminaris i conferències a diverses institucions, com Arteleku, la Fundación Botín, la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i l’Escola Eina de Barcelona.
L’any 2000 la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona va editar, amb Edicions UB, Escalas y estancias, un llibre que recull una sèrie de reflexions pròpies sobre la pràctica de l’art.
Ha estat president de l’AAVC (Associació d’Artistes Visuals de Catalunya) entre els anys 1996 i 2002, i de la UAAV (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales) entre el 2004 i el 2007. Des del 2007, és director de la Fundació Suñol de Barcelona.

Estudia en la Escuela Massana y en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona entre 1962 y 1967, momento en que entra en contacto con la obra escultórica de Julio González, Constantin Brancusi y los constructivistas rusos, entre otros. Durante los siguientes cuatro años continúa su formación y amplía sus intereses creativos con estancias personales en París, Londres, Praga, Stuttgart y Menorca.
En 1972 comienza a trabajar como escultor. Sus primeros objetos son volúmenes abstractos que tienen presentes la observación y el análisis de la naturaleza. Entre 1973 y 1980 realiza una serie de bloques de mármol de influencia posminimalista.
A principios de los años ochenta sus esculturas derivan en unas construcciones con los conceptos de recinto y rampa como principales referentes. Utiliza el acero, un material que le permite construir diferentes planos cuya intersección introduce las ideas de movilidad y acotación, en contraposición al concepto de bloque.
A partir de 1993 comienza a trabajar con dibujos y fotografías de lugares que ha visitado. A menudo emplea este material gráfico en sus esculturas, combinándolo con estructuras o traduciéndolo en volúmenes.
Hacia 2005 va abandonando la escultura entendida como un ente sólido e independiente; a partir de entonces el territorio se convierte en el tema y eje principal de su trabajo, al cual incorpora la noción de desplazamiento.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos y Japón, principalmente en galerías. También ha expuesto en centros como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh y la Fundación Gulbenkian de Lisboa, y ha participado en diversas exposiciones colectivas sobre escultura española. Su obra se encuentra en las colecciones del MACBA, la Kunsthalle de Mannheim, la Fundació “la Caixa”, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Guggenheim de Nueva York, la Fundació Banc Sabadell, la Fundación Juan March y la Universitat Autònoma de Barcelona, entre otras.
También ha realizado esculturas para el espacio público, como las obras Júlia (1987) e Interior (1987) en Barcelona y Marca d’aigua. Homenatge a Carlos Barral (1992) en la playa de La Pineda de Vila-seca (Tarragona) y El paso de las nubes (2003) en el parque del Prado, en Vitoria-Gasteiz. En el ámbito de la docencia ha impartido cursos, seminarios y conferencias en diversas instituciones, como Arteleku, la Fundación Botín, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y la Escuela Eina de Barcelona.
En el año 2000 la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona editó, con Edicions UB, Escalas y estancias, un libro que recoge una serie de reflexiones propias sobre la práctica del arte.
Ha sido presidente de la AAVC (Associació d’Artistes Visuals de Catalunya) entre los años 1996 y 2002 y de la UAAV (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales) entre 2004 y 2007. Desde 2007 es director de la Fundació Suñol de Barcelona.